{賭馬}（旺角卡门张曼玉送刘德华上车的音乐）
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- 2022-12-30 04:35:17
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全文：
为什么男人都喜欢旺角卡门里的张曼玉？
旺角卡门中旺角卡门张曼玉的张曼玉旺角卡门张曼玉，很清纯，这是旺角卡门张曼玉我的第一印象，给人感觉风情万种，但是你却看到她很多言谈举止，和刘德华的对手戏尺度掌握很好，给你一种欲拒还迎的感觉，所以男人会喜欢。
刘德华说，最喜欢的理想型，是这部电影里的张曼玉
近期热度最高的综艺非《演员请就位2》莫属！尔冬升导演对流量明星的规劝不断刷屏。
有粉丝辩解，大家对自己喜欢的哥哥太严格了……
就这面瘫式演法，导演们都没法看好吗？！
三十年前的香港影坛，二十多岁的四大天王也被认为是靠脸吃饭的流量明星。然而他们从不为自己辩解，不靠粉丝洗地，他们只闷头苦学，用演技和作品去证明自己。
1988年，王家卫的导演处女作——《旺角卡门》，刘德华、张曼玉、张学友领衔主演。
凭借此片，在第8届香港电影金像奖上，27岁的刘德华获得最佳男主角提名，24岁的张曼玉获得最佳女主角提名，张学友拿下最佳男配角。
如果他们止步于粉丝暂时的宠爱，骄傲自满，不思进取，那么世界影坛将缺失三员大将。
剧情简介
阿华和阿友是旺角的两个黑帮打手，二人情同手足。
阿华较早涉足黑 社会 ，已经厌倦了江湖的打打杀杀，然而冲动的阿友则一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅。
要不是阿华一直处处保护阿友，阿友不知道被仇家大卸八块多少回了。
张学友最经典的表情包，便出自这部电影。
一日，阿华的表妹阿玉从大屿山来此治病，暂居阿华家。
长久的相处，让两人暗生情愫。
没有甜言蜜语，阿玉用藏起来的一只杯子向阿华深情告白。
随后，阿玉返回大屿山，阿华懊恼不已。
情之种子已经在心间生根发芽，阿华还是决心赶赴大屿山向阿玉表白爱情，决意放弃自己黑帮身份。
能够与自己深爱的人平凡相守一生，也是一种难能可贵的幸福。
怎料，此时阿友为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。
得到消息的阿华最终还是选择了兄弟，匆匆告别阿玉赶往现场。
阿玉懂阿华，知道留不住他，只能强忍泪水默默送他离开。
阿友在警局门口枪杀“杀手令”的目标人物，只打中了一枪，就被警察围攻而死去。
阿华赶到时，看到倒在地的阿友，毫不犹豫地掏出枪，补杀了目标人物……
剧情简评
整个故事脉络很套路，胜在主角们出色的演技和王家卫的掌镜实力。
不得不夸眼镜王，虽然是他的导演处女作，却把公认是“花瓶”的年轻演员们调教得那么出色，把镜头语言运用得那么充分，把人在江湖身不由己的无奈展现得淋漓尽致。
于是，我们看到了重情重义又敢爱敢恨的刘德华，清纯动人又勇敢认爱的张曼玉，莽撞无脑又让人恨不起来的张学友。
本片也是刘德华和张曼玉的首次合作。以往经常把张曼玉和梁朝伟捆绑在一起，看过这部电影，你会发现刘德华和张曼玉也般配至极。
据说在后续的采访中，刘德华表示自己最喜欢的理想型，便是《旺角卡门》中张曼玉饰演的阿玉。
试问，这样又纯又欲的张曼玉，谁人不爱呢？
以上~
“消失”16年的张曼玉，再也不会回来了
掐指一算，张曼玉离开银幕已经16年了。
2004年凭借《清洁》摘得戛纳影后的桂冠后，张曼玉在没有正式宣布离开影坛的情况下，带着一身的荣光逐步隐退了。
只是，虽然她消失得无影无踪，但留下了难以企及的光彩：两座欧洲电影节影后、五座香港金像影后、四座台湾金马影后......
纵观华语影坛，唯有巩俐的地位能与她相提并论，不过单论获奖的数量，她还是傲视群雄。
最近，有一篇关于张曼玉的采访遭到了曝光，采访的标题给予了她至高的评价： 《亚洲最伟大的电影明星》。
令人意外的是，甚至在谈论「演员」这个身份时，张曼玉却表现出了强烈的不自信：
她说出这样的话，是谦虚导致还是性格使然？不得而知。
我只知道，如果她都当之有愧，那么中国电影 历史 上能称之为演员的女星屈指可数。
再联想到现在某些既没演技又没作品，却急于用演员定义自己的明星，就更感到可笑可怜。
话说回来，像张曼玉这种最为顶级的演员，在仅仅40岁时就收敛起所有的光芒，对行业、对观众来说，都是一种莫大的遗憾和损失。
可是换个角度去看，也不失为好的结果。
毕竟当下资本主导、流量盛行的风气，众多富有盛名的演员已然忘却了初心，开始屡接烂片，为利益折腰。
而张曼玉至少没有被那浑浊之气所侵蚀，身上仍保持着一名演员的纯粹。
因此在一定程度上而言，张曼玉不仅见证了华语影坛的辉煌成就，还成为难能可贵的净土。
01
张曼玉最初的志向并不是当演员。
在1983年“香港小姐选美大会”上，主持人问她如果从唱歌、跳舞和演戏中选择一样会选哪一个。
她斩钉截铁地回答： “我想我会选择唱歌。”
问及原因，她表示声音是天生的，其他两项可以靠后天学习。
不过，当她获得亚军并被封为“最上镜小姐”后，却口是心非地在演艺圈开启事业道路。
从现在回看过去，张曼玉做出这个决定，简直不要太英明。
但是在那个时候，绝对称得上是赌博。
平心而论，在美女如云的香港 娱乐 圈，张曼玉的颜值不过尔尔。
五官普通、脸型短方、颧骨突出，在李嘉欣、关之琳、王祖贤等大美人面前显得相形见绌。
而且，非科班出身的缘故，她的演技不尽人意，总是表现出一副呆头呆脑的样子。
关锦鹏导演曾断言：“张曼玉不可能会是一名好演员。”
那时如果说她是老天赏饭吃的天生演员，没有人会认同。
因此在演艺事业的初期，张曼玉的境遇可以用一个词描述：不如意。
每逢有她出演的电影，无论票房再出色，她都会被视为美中不足的存在。
只要她一在荧幕上出现，随之而来的便是诟病演技的通稿，不管是外界还是业内，都没有因为她年轻，就有丝毫的宽容和期待。
在拍摄《警察故事》时，由于一个镜头始终拍不好，成龙忍不住冲她怒吼：
“你知道因为你一个人，耽误了多少的时间吗？”
拍摄完《玫瑰的故事》后，原著作者亦舒只是对她的外形有所肯定：
“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。”
一连拍完十几部作品，换来的都是媒体愈演愈烈的嘲讽：
“她饰演的大多数是天真而又带点憨味的傻妹，热闹有余，内涵不足；看到她的演出，只觉得她不过是一名在银幕上走来走去的花瓶。”
是张曼玉不够努力吗？
并非如此，她对待每部作品都一心一意，专心到每一句台词都要研究透其中的意义。
但是演不好就是演不好，她就算用尽浑身解数，在演技方面的提升也微乎其微。
她宛如一个食之无味、弃之可惜的挂件，存在的意义就是给影片增添一抹艳丽罢了。
那时的张曼玉不过是20岁出头的女孩，直面铺天盖地的刻薄评价，不禁陷入了深深的忧愁之中。
尤其是那顶“花瓶”的帽子，让她如牛负重的同时，又诚惶诚恐。
因为她眼中的自己，根本就配不上这个略带夸赞的否定： “我知道我长得不好看。”
迷茫在吞噬着她，质疑在摧毁着她，日复一日，她怀疑自己并不适合当演员。
然而天无绝人之路，就在这时，她演艺生涯中最重要的贵人出现了。
那一年是1988年，张曼玉出道的第五年，那个贵人名叫王家卫。
02
王家卫是何许人也？相信但凡喜欢电影的人，都一清二楚。
作为华语电影史上最富有艺术造诣的导演之一，他以别树一帜的电影触觉、细腻的感情刻画和标志性的墨镜闻名遐迩。
不过，1988年的王家卫，远没有现在这样的名气。
那时候的他只是一个初出茅庐的新人导演，渴望用独立自主的姿态去探寻文艺的真谛。
而在开拍首部电影《旺角卡门》的前夕，他指名道姓地邀请张曼玉出演。
张曼玉心想着还能有戏可拍，便欣然前往，万万没有想到，自己的人生正在悄然发生转变。
在试镜时，王家卫和张曼玉聊的都是家庭琐事、成长经历，和电影相关的事宜完全没有提及。
因为他想用这样放松的方式将张曼玉内心的 情感 呼唤出来，也因为他的电影压根就没有剧本。
本来就不怎么会演戏的张曼玉，因此变得更加无所适从，根本不知道该如何下手。
结果王家卫的一席话，顿时给她醍醐灌顶的感觉：
“如果你男朋友要离开你，你会是什么反应？是什么反应，那你就怎么演。”
那一刻，张曼玉猛地意识到： 表演不仅仅是一种陈述，是要发自内心，需要整个身心的投入，而不是光靠脸部或眼睛。
在这种觉醒的意识操纵下，《旺角卡门》上映后，大众见到了一个不一样的张曼玉。
柔情取代了空洞，丰富代替了呆滞，她所饰演的阿娥，让每个观众都滋生出满满的保护欲。
尤其是在影片中，她与刘德华离别的那个片段，只见她眉眼低垂、悲从中来，泪水流过脸庞，表情依旧克制，我见犹怜。
凭借着这部电影，张曼玉获得了金像奖最佳女演员的提名。
虽然遗憾未能当选，但她获得了认可，成功洗刷掉“花瓶”的称号。
这次成功的合作，不仅让张曼玉焕然一新，也让王家卫名声大噪，跃居最顶尖的导演之列。
从那往后十多年的时间里，二人便紧密联系在一起，一个导、一个演，一同创造华语影坛的绚烂篇章。
在王家卫的镜头中，张曼玉是那个万种风情、无可比拟的苏丽珍。
既可以在《阿飞正传》中痴情到死；
“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。”
也可以在《花样年华》中爱而不得；
“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？”
最终在《2046》中黯然谢幕。
“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切事物永不改变。”
王家卫的三部曲，苏丽珍的三生三世，在营造出的光影中，张曼玉将典雅妩媚的气质挥洒的淋漓尽致。
兼具东方的素静神韵和西方的明艳光彩，流露着迷人的内在美感，好似一束光，美得通透圆润。
那份神韵，是清纯的、是妖娆的、是含蓄的，在一人千面中，令世人倾倒。
韩愈曾写下：世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。
很显然，张曼玉就是那匹千里马，王家卫就是那位伯乐。
在王家卫的慧眼识珠下，张曼玉实现了从花瓶到影后的飞跃，在张曼玉的精彩绝伦中，王家卫从香港走向了世界。
张曼玉和王家卫，他们的相遇，是属于电影圈最美的相逢。
03
有个成语叫做“事在人为”，意思是指事情要靠人去做的。
张曼玉之所以能打开当演员的任督二脉，是王家卫的功劳，这一点毋庸置疑。
但如果说她一切的荣光都是王家卫赋予的，显然是夸大其词的。
他们携手书写的辉煌亦是有目共睹的，但张曼玉真正意义上的蜕变，其实与王家卫无关。
1991年初，关锦鹏在拍摄《阮玲玉》时，原定梅艳芳出演。
但由于梅艳芳不愿意远赴上海拍戏，张曼玉才作为备胎获得了机会。
冥冥之中，自有天意，张曼玉和阮玲玉的名字中都带有“玉”字，她们也都深受感情之害。
阮玲玉因私事被前男友公之于众，被大众误认为是辗转在男人群中的荡妇，面对外界的口诛笔伐，她留下一句人言可畏，选择自杀。
而张曼玉在开拍前，前男友汉克将情书和合影出售给了媒体，曝光了诸多秘事，让张曼玉在一夜之间沦为了笑柄。
不过不同于阮玲玉的含恨而终，张曼玉选择坚强应对一切嘲讽。
话毕，她便带着愤怒和不甘的情绪，全情投入到拍摄中。
张曼玉听到后，立即用虔诚的心，跨越阴阳界限对阮玲玉说： “如果你真的在，你一定要保佑我演好一点，我演得好一点，你也好，我也好”。
那一刻，仿佛阮玲玉就是张曼玉，张曼玉就是阮玲玉，不同的是，阮玲玉倒下了，张曼玉挺住了。
《阮玲玉》一经上映，不仅席卷港台两地，更让张曼玉在国际上名扬四海。
在第42届柏林国际电影节中，张曼玉拿下影后殊荣，成为第一位获此荣光的中国女演员。
她在电影中回眸的那一幕，足以载入史册，凛冽、决绝、无畏，俨然是在和这个肮脏的世界做抵抗。
如果说是王家卫教会了张曼玉如何做演员，那么《阮玲玉》则让她真正成为了演员。
电影的大获成功，让她的自信心增长到爆棚，她发觉自己不是一块不可雕的朽木，而是一块经得起雕琢的璞玉。
后来的故事，相信大家多多少少都听说了。
伴随着游刃有余的演技，张曼玉留下了一个个惊艳时光的角色。
《新龙门客栈》中泼辣妩媚的金镶玉；
《东邪西毒》中风韵犹存的大嫂；
《青蛇》中曼妙勾人的小青；
《济公》中痛改前非的九世妓女小玉；
《甜蜜蜜》中让人沉醉的李翘；
《英雄》中可怜悲惨的飞雪。
再到最后让她加冕戛纳影后的《清洁》，在她40岁那年，她用了20年的时间成全了自己。
诚然，她从来都不是最卖座的女演员，也不是最吸睛的存在，甚至所塑造出的角色也比不上林青霞、朱茵那样深入人心。
但她就是华语女演员的极致标杆，也许有人不认同，但实绩摆在那里：
演员都是比上限，没人比下限。
不然贾樟柯也不会做出这样的评价：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，她有无限的可能创造奇迹，我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”
“曼神”的称号，不是随随便便得来的。
04
随着时间的流逝，张曼玉这个名字逐渐变得久远，越来越少的人会记得她。
也许终究会有一天，她只能存在于 历史 中，不会再在大众舆论中出现。
但是，在这个时代，至少在当下，我们需要张曼玉，更准确的说，是需要张曼玉这样的演员。
在她从影二十年的时间里，一直生活在片场中，有过低谷、受到过质疑，最终凭美貌迷倒众生、靠演技一骑绝尘，从花瓶摆设晋升到华人之巅，惊艳了花样年华，也颠覆了滚滚红尘。
一句“演烂片不如回家烧饭”，足以看出她对待演员身份的敬畏心和信念感。
在张曼玉淡出影坛的这近20年时间里，虽然电影行业发展得红红火火，电影票房蹿升得节节攀升，电影从业人员扩充得数不胜数。
但遗憾的是，电影的质量江河日下，演员的门槛更是一再突破底线。
烂片、流量、小鲜肉等带有贬义色彩的词语，在近些年被频繁提及。
当资本在背后操盘，让利益蛊惑了人心，用流量摧毁了质量，即便新人辈出，不过是凭空多了些渣子。
可笑的是，一些渣子丝毫不懂得自知之明的道理，活在公司营销和粉丝追捧所建立的虚假泡沫中，得意忘形地卖弄无知。
照这样长此以往下去，不论是 娱乐 圈还是演员界，风评都将深受其害。
别说走出国门了，能得到国人的认可，都难于登天。
借用张曼玉在受到质疑时说的这句话：“我演了20部电影还被说成花瓶，唱歌也请给我20次机会。”
张曼玉值得，可是现在的某些“演员”，就算给予200次机会，恐怕也不会发生任何变化吧。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
张曼玉的离开，是我们的遗憾。
张曼玉的隐退，是影坛的缺失。
“张曼玉”的消失，是这个时代的悲哀。
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